内容简介
《音乐哲学导论：一家之言》是作者应牛津大学出版社之约，对音乐美学以及该领域重要问题所撰写的一本与众不同的“导论”著作。
在内容上，书中所包含的音乐哲学议题，基本可以分为六个大类，分别是：（一）术语及概念界定问题。（二）审美经验问题。（三）艺术本体问题。（四）虚构与叙事问题。（五）再现与表现问题。（六）艺术价值问题。
对于国内读者来说，《音乐哲学导论》对英美分析哲学家有关音乐哲学的研究对象、内容、方式和基本观点等方面，提供了较为全面和直接的理解范例。
在风格上，正如作者所强调的，《音乐哲学导论》是一部以罗素《哲学问题》为范式的“一家之言”的著作，是基维对自己曾经公开发表的各种重要哲学理论和观点的综合回应与明确阐述，在所论述的各个论题中，作者都以极富个性的方式（“一家之言”）做出了雄辩式的回应。而更富诱惑力的是，在清晰的论证与分析过程中，基维使所有的读者很快了解到分析哲学家普遍关心的艺术问题，并让人们充分感受英美分析哲学研究方法的信服的魅力
彼得·基维(1934- )，美国当代哲学家，鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。基维的研究涉及音乐/艺术美学的各个方面，出版了多部分别论述音乐表现、音乐再现、歌剧、纯器乐音乐以及音乐演奏问题的重要音乐美学专著。
目录
用户评论
观点可以，吐槽下翻译……
历代哲学大家作品中“神的视角”似的表述，是因为他们抓住了哲学的“黑箱”一脉，向普罗大众揭示出来。此书的表述依然是神的视角，就像作者是黑箱的化身，然后故弄高深、信口胡诌，翻译也为了完成发表指标，并以示翻译巨著的艰辛，极尽拗口之能事。
通俗易懂，引人入胜
作为哲学导论书籍条理稍显随意
主体部分是第二到第八章，针对纯音乐（绝对音乐），讨论“音乐中的情感”和听者“心中的情感”。有意思的是Kivy并不认为纯音乐可以在听者心中唤起普通情感（但Kivy认为听者可以直接辨认出音乐中的情感，却并未讨论这是如何可能的），而听者也并非因被唤起情感而被感动，为此举出文艺复兴时期男童合唱的例子：音乐自身并不表现什么情感，我们却能被音乐的“优美”“壮丽”等高度正面性的审美属性所感动。在第十章作者承认这一判断只适用于纯音乐，而带文本的音乐不仅可以唤起情感还可以再现各种内容，并把纯音乐与纯数学的进行类比。第十三章提出的问题，即为何聆听纯音乐的问题，是长期以来最困扰我的问题，但无论是Kivy的结论还是杨燕迪在中译本序中的点评都不太令人满意。
本书着重关注了“为何聆听”之问题，并据此展开讨论，特别分析了音乐与情感的关系，并分析了形式主义的解读及其局限。提出三种理解“音乐”的进路，即反柏拉图主义（创造论），极端柏拉图主义和修正性柏拉图主义，借助叔本华的分析凸显“绝对音乐”的关键性，即作为一种解放的力量，一种去除病痛。
这本书可能不太适合我，讲音乐的地方默认读者已经是较为专业的，讲哲学的地方却将读者理解为全然的外行，有点错位感。
外行看热闹。很多观点都很有启发。但个别论述，如音乐和情感的关系等，似乎也持论略显偏颇，还有商榷余地
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