内容简介
古希腊喜剧和悲剧是有严格界限的。一般认为悲剧是崇高的，而喜剧则是平庸的。古希腊悲剧的演出有特殊的结构，开场即介绍剧情，然后演出，演出结束净场。中间穿插歌队，一首歌换一场，对演出起振奋作用，歌队是重要不可或缺的。 喜剧在古希腊是一种完全属于大众的艺术。在民主的空气中，剧作家畅所欲言，大众关心的话题，在喜剧中都有所体现；但另一方面，由于语言比较粗俗、演出中又经常掺杂下流成分，古希腊喜剧在当年就很难登上大雅之堂，这也影响了它的流传。
於地中海东北部的希腊, 是欧洲文化的摇篮, 欧洲戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。
《古希腊悲剧喜剧全集（全8册）》精选了古希腊经典的悲剧和喜剧共四部。包括两部悲剧：《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》；两部喜剧《阿里斯托芬喜剧》、《米南德喜剧》。
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用户评论
终于抽空看了一次：接续《奥狄浦斯王》的《安提戈涅》在整体中倒没显得那么凸出，埃斯库罗斯的《奥瑞斯特斯三部曲》（《阿伽门农》等）里杀母报仇显然更震撼；欧里庇得斯不单《伊菲革涅亚在奥利斯》等很精彩，《美狄亚》是最震撼的：美狄亚杀子以报伊阿宋遗弃之恨，异教色彩十足，难怪柏拉图要将诗人逐出城邦；阿里斯托芬除了《公民大会妇女》与柏拉图《理想国》雷同剧情让人惊讶外，很多剧本有赤裸裸的色情暗示或场景，如Lysicrates的以拒绝做爱为情节枢纽，而张竹明译《阿卡奈人》则有这样的色情场景“狄凯奥波利斯（向二笛女）：你们两个甜蜜的，热烈地亲我，亲我的鸡巴。【行1216-8】”；米南德的《古怪人》和《公断》则表明：希腊的伟大时代已成昨日黄花，顺民们过着平静的日子，沿着善恶界限碰撞些波澜不惊的涟漪。
读完米南德的一册，更多的是疑惑。公元前120，雅典举行最后一次酒神大节，古希腊戏剧走向末路，米南德所代表的新喜剧也成将萎之花，惨于槁木，一度煊赫的喜剧精神碎成万片——大量出现的强暴戏所引发的道德危机却往往以施暴者与被害人的喜结连理解决、旧戏剧时代精美构思的“发现”与“突被突兀粗糙急转所取代、推进法理社会完善的大量争讼一变而为柔情主义焦虑与道德空想……原因驳杂，大概城邦精神的衰落总难辞其咎。
在南大读的，一本一本的略过。有关命运的所有，都已经说尽，又有什么理由，不去面对呢？
埃斯库罗斯悲剧的《阿伽门农》、《奠酒人》和《复仇女神》。
应该买一套送给一位我暗恋的南大女性
悲剧让人感觉很崇高，但喜剧确实乱七八糟（很多隐喻）。
大学时看过部分悲剧，这一次是看完了喜剧部分，先标记一个
十月份读完。从埃斯库罗斯到米南德，不过两个世纪的跨度，但在剧作中展现的社会面貌已截然不同。一方面是从悲剧到旧喜剧、再到新喜剧视角的不断迁移，以及“莫谈国事”的制度下文学活力的萎缩，一方面是城邦由盛转衰时，公民心性的巨大跌宕。悲剧中庄严崇高的人性之美，在阿里斯托芬的戏仿嘲弄下逐渐祛魅，天下攘攘，皆为利往，成了不言而喻的主题。到了米南德的时代，人物仿佛皆是跳梁小丑，对正直高尚的描摹只让人啼笑皆非、心寒骨凉。悲喜剧互为参照，确实能看出父权逐步以严苛的制度和社会伦理，对女性进行系统性、密不透风的迫害。悲剧中一系列熠熠生辉的女性反抗者，在喜剧中荡然无存，反而开启了臭名昭著的妓女-妻子的女性形象二分。悲剧给了女性发声的可能性，虽然已受男性视角扭曲，但在喜剧中女性话语与行动进一步被打压，沦为完全的客体。
本次着重读欧里庇得斯的第二卷，明显感觉欧里庇得斯与索福克勒斯的气质差异极大，所谓现代心智与古典血气的分野，仿佛维吉尔与荷马。欧里庇得斯太过于成熟，甚至像一位玩世不恭的智术士，人世之复杂苍凉尽收眼底，他为人写悲剧，而不是为了神(埃斯库罗斯)与神样的人(索福克勒斯)，然而他笔下的人太惨了，真的太惨了，几乎每一部都会哭出来。现代批评家最喜欢阐释的一部大概是《美狄亚》，各种理论的阐释焦点，但我却对异邦歌队举哀的《腓尼基妇女》情有独钟。欧里庇得斯之后，艺术的悲剧便结束了，现实的悲剧已然揭幕。
挑着读了，希望以后能读完所有。