内容简介
奥特曼、Hello Kitty、emoji表情、Cosplay、动漫、宫崎骏、村上春树……书中提到的这些创造改变了我们与世界互动的方式，我们与他人沟通和与自己独处的方式，以及我们塑造自我身份的方式。2015年美国前总统奥巴马曾发表演讲感谢日本发明了漫画、动漫和emoji。
废弃金属如何变成了全球人梦寐以求的玩具？“卡哇伊”为何能够打败性感？为何手艺比创新更重要？盒子如何定义了日本的物质文化。日本为什么被称为“婴儿的天堂”？炽热的、难以抑制的游戏感与渴望新事物、逃避、焦虑的御宅族有和关联？娱乐如何开始成为一种工具？ 很多产品看似无关紧要，为何最后必不可少。一整个星球的幻想家，为何由日本制造。
《日本原创力》除了讲述日本创意产业与商业的全球崛起历程，还有关于匠人、艺术家、商人、天才与怪人的故事，他们在我们毫无察觉的情况下重塑了我们的现实。战后日本经济崛起的关键性因素从来没有被如此地彻底地剖析过。
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奥特曼、铁臂阿童木、宝可梦、emoji表情、动漫、游戏、Cosplay……这些被称作“幻想满足装置”的“日本制造”，在我们的童年、少年，甚至到了成年，到现在，都留下了不可磨灭的印记。它们是如何被创造出来的？背后有什么样的故事？为什么会风靡全球？人类创造了这些产品，可有一天我们回过头去才发现，我们的生活、精神世界，甚至未来都被这些产品塑造、影响着。在当代，身为人类究竟意味着什么?
介绍了如何在满足国民精神生活内需的同时，打造出席卷世界的文化消费浪潮。既是日本文化消费潮流崛起的商业史，也是洞察中国新消费时代趋势的参考书
这本书的结构十分清晰，后记尤其出彩！作者也是《经济学人》的撰稿人。「走出这个怪异的后资本主义技术、政治地狱的唯一路径，就是创造。」
很有意思的书，至少当下依旧还有人愿意写日本奇迹，自从通产省到原创力，恰巧时逢30年，全世界依旧对日本“创造”孜孜不倦，尤其是可爱文化和御宅族的阐述，对于当下丢失安全圈的人们来说，或许是一个很好的参考。
讲述示例而不是剖析原因和逻辑，对于读者来说还是不够体系化。但是没有全部读完。
铁臂阿童木、卡拉OK 、Walkman、马里奥、 hello kitty 、红白机 、 Game Boy 、奥特曼 、emoji表情、Cosplay、动漫、宫崎骏、村上春树 、卡哇伊……
有点意思，但是没有说透。
书里讲述的是我从小就知道的行业拓荒者们，看着喜欢了三十年的领域在夹缝中成长，看的热血沸腾，本以为看完动漫章节就不会有高潮了，结果最后引出了宝可梦，作为宝可梦脑残粉，我鸡皮疙瘩起了一身。
阅读过程中，看着手冢治虫、宫本茂、宫崎骏、大友克洋、盛田绍夫这些刻在DNA里的名字跃然纸上，脑海中似乎突然就出现一个灰色的角被磕掉漆的随身听，一个老旧套着塑料膜的电视遥控器，一个有点油的嗡嗡作响的电风扇，一个按键按下去可能弹不上来的游戏手柄。它们就藏在我的记忆中，落满了灰，这本书轻轻把灰吹走，带着他们和我一起回到看着绫波丽没有背景音乐枯燥地躺在床上发呆了两分钟的那张板凳，买到宝可梦图鉴一个个背进化顺序的那个街边，使劲搓着小霸王游戏机手柄搓到大拇指起水泡的那个客厅，想一想笑一笑叹口气回不去的那段时光中的小房间。
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