内容简介
这是设计了“海洋博物馆”“安昙野chihiro美术馆”“牧野富太郎纪念馆”“岛根县艺术文化中心”等广受赞誉的作品的建筑师在东京大学土木系所开课程的讲义集。从古代罗马的砌筑结构、拱形结构到近代建筑的钢筋与混凝土，直至被重新评估的木结构，从实际处理物质材料的性格和手法，追溯其背后历史的、时间的、靠前的维度。作者传达出“设计是从源头上对人之本性的思考”的观点，并馈赠年轻人以“设计的心”和“独立思考”的厚望。
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好的思考从来不是单方面的。
工程师的感觉
反复看当时的影像，思考其塌毁过程。在大地震中，建筑是怎么破坏的，塌陷又是怎么发生的，要在头脑中模拟解析其破坏机制。发生台风洪水的时候，看到灾害现场的照片和影像报道，观察水流的方向、风的运动，分析灾害的原因——最重要的是，思考、想象，在客观事实公布之前，不主观臆想，用心思考。这些思考和想象过程，会成为自己做设计时的重要财富。
回到物的“这种感觉”，警惕计算机的”暗箱“，注意”多矛盾系“，设计中留出“冗余度“……深入浅出、娓娓道来建筑师视角下的结构逻辑，以及最后一章对大师作品还是学生作业的犀利吐槽
三观很正呀
这书边读边圈了好多地方，不由得羡慕邻国会有这样老师讲这样的课。
朴素的小书，深厚的感性经验。
从去年春节读到今年春节。具备如此结构框架和素养的建筑师，深入浅出的讲结构设计，并以此形成自己的价值取向，并指导建筑实践。
有点出乎我买这本书的本意，毕竟只是想短平快地学点知识。不过这本书对结构的认识和情怀确实挺打动我的
建筑结构技术史的推演，十分认同技术是人文和时代思维方式的体现，技术发展与人情感和经验的关系，不同材料本质带来的感受变化，“应然”世界落到“实然”之处的丰富经验和决断力。“技术与艺术的结合，并真切体现那个时代的精神”。
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