书籍 美国电影美国文化的封面

美国电影美国文化

[美] 约翰·贝尔顿

出版时间

2018-05-31

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★★★★★

标签

艺术

内容简介

古根海姆奖学者潜心力作

一部史诗级的电影文化通识经典

一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”

◎ 编辑推荐

这《美国电影美国文化》懂电影,更懂历史。

无需电影史、理论和美学等专业知识,不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名,这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化,把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图,帮你轻松建立美国电影史的知识框架!

◇◆◇

▲打破线性叙述传统,多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系

▲定位具体时期,回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾

▲紧贴历史语境,剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑

▲百余幅剧照及历史照片,全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁

▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析

◇◆◇

☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角,紧扣电影本体论和文化研究,展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期!

☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单!

☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰•贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象,一手把握美国大众文化脉搏。

☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面,还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面!

☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节,更全面折射美国大众不同时期的心理症结。

☆ 好莱坞与电视:先交战,再言和! 20世纪50年代,观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”?!电影用巨幕和3D技术宣战,电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞!

☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想,好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影,数字3D技术成为东风。

☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇,让介绍性电影史也有扎实的学术基础。

◎ 内容简介

《美国电影美国文化》立足于文化研究、新历史主义等当代方法论,革新电影史书写方式,把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘,介绍美国电影与文化互相塑造的历史,是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分:首先,梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度;其次,介绍了类型片的美学特色,及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机;最后,以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题,揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。

此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例,如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》,关注游戏叙事、后续市场等新概念,呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点,帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。

约翰·贝尔顿(John Belton),在罗格斯大学教授电影和英文课程,并担任学术期刊《电影史》(Film History)副主编,主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号, 曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书,其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖;编有《阿尔弗雷德·希区柯克的< 后窗>》《电影与大众文化》等书。

米静,北京电影学院国际交流学院副院长,北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生,曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版,参与翻译《恋物与好奇》等著作。

马梦妮,北京电影学院管理学院硕士生,现就职于北京电影学院,主要译著有《电影商业》(合译)。

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目录
自序
导论
第一部分 制作模式
第1章 电影作为一种机制的出现
第2章 经典好莱坞电影:叙事

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用户评论
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百科全书式的写法,内容较浅,只适合作为科普读物。
以前看过老版,更多是当作影史教科书。这次看新版,更强烈地感受到,美国电影兼容并包、海纳百川的吸金能力。
推荐想系统了解美国电影的一部入门之书,信息量相当丰富,难怪被列为学生教材。这本书不仅是一部电影史,更是一部文化史。它告诉读者什么是美国电影,它一百多年的发展是怎么样的,美国电影都包括哪些组成部分,每种部分的特点又是什么,美国电影和美国大众文化的关系是什么,它们是怎样塑造今日美国精神的形成的,以及美国电影对世界电影的影响。这本书在论述的过程中用大量经典电影作为举例来进行分析,也算是开出了一个电影史学或者电影文化学的片单,需要补课的片子有很多。特别是七十年代至九十年代的电影,很多已经成为叙事的典范,被当代的电影创作者们各种借鉴。
视野挺宽,分类有趣,是要补补美国文化史、电影史了,看过日本、法国、英国、韩国、香港等电影史,还真没仔细看过美国电影史,以为好莱坞霸占了一切,其实不然。
了解电影史最重要的作用是了解人们的观影审美是如何一步步建立起来的,永远有艺术先驱走在观众前面,他们为电影带来了新的表达新的生命,短短一百年回顾下来,你会发现那些大师是有多么牛逼,多么不世出的天才。另外一个收获是,电影的潮流与文化与时代变革密不可分,那些成功电影背后的创作者们,无一不是对暗流涌动的社会变革有着敏锐的观察力。不足的地方在于关于类型的叙述太少了,像情色片、动作片、CULT片等,都应该详细讲一下的。而且作者给了我一种为赋新词强说愁的感觉,找到几部个例,然后从中细抠出俄狄浦斯情节、弗洛伊德情节等等,然后就可以给那个时代电影下定论,这种强行初看的话会感觉到一股专业和理论深度,细细想想就觉得是瞎扯。
以“好莱坞电影”和“文化现象”两条线贯穿全书。作为教材来说是不错的,但要担得起书名则稍显单薄。(ps:轻型纸,熏的头疼!)
Made in Hollywood, USA.
宝藏。
……比较惊喜,《出租车司机》昨夜看了几个小时的分析,最终书中短短一段话让我豁然开朗。
作为美国电影入门挺好的,补了美国文化发展历程,更好地理解电影内容表达
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