内容简介
十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
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用户评论
繪畫之論多流於看圖說話，歷史的演化也寫的不清不處；好在畫多印刷好，另外西法東施這個觀點很有趣。
已经读过N多本讲中国书画的书了，包括蒋勋那种特别好懂的，但我得说……我确实不是欣赏这类艺术的材料……T^T
艰难时世，我自独行！
惭愧
在咖啡馆看完，心情好愉快啊。以后会再重读，山水画比较仙气啊~
以西方的语汇来分析中国绘画，分为自然主义和传统主义，这在中国艺术史研究上是非常新颖的。但关于董其昌笔法方面的论述让我也不免有些隔膜，在当代艺术的教育之下，许多人像高居翰一样落入了一种未能欣赏中国绘画语汇，就陷入了自然主义评价标准的窠臼。（对吴彬的论述很是精彩，改变了传统画史对吴彬的看法，复苏了吴彬那重造雄伟幻境的山水风格。）
公司的书，在读
实在是骇丽，十七世纪的画家们在崩溃的边缘迸发出极致奇幻绚烂的宙景，最终以彻底的风光迎来必然的没落，最后写石涛的部分真如一曲绝望的挽歌。作者有三点预设：贯穿全书的“自然-风格”的比较与对立，及其背后如幽灵一般的沃尔夫林；风格自身具有生命，且存在竭尽的可能；欧洲铜版画作为部分革新传统风格的手段，顺应并缓解了艺术发展的问题。其中争议最大的是第三点，个人其实觉得这些画家肯定受到了欧洲影响，但限于材料，似乎很难在作者的基础上再说些什么（作者自身的推断也有不少过当之处，比如因为作者对中国肖像画的贬视，竟完全忽视耶稣会进入前肖像画极为高超的写真面貌，于是将曾鲸的画像技艺归功于欧洲影响）。近来虽有诸多学者从假山收藏及胜景旅游等层面完善了解释，展现出更为内在的动力，但依然绕不开对欧洲影响的讨论。
下次再来
本系列最好的一本，醍醐灌顶。