苦闷的象征

苦闷的象征

(日)厨川白村

出版时间

2007-06-30

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内容简介

《苦闷的象征》是日本文艺批评家厨川白村(1880--19231)的文艺评论集,1924年 (大正十三年)日本东京改造社出版。译文前两篇最初发表于1924年10月1日至31日间的北京《晨报副刊》,全书1924年12月(实为1925年3月)由北京新潮社出版,为“未名丛刊”之一。1926年10月改由北新书局出版,译者生前共印行了十二版次。1938年6月收入《鲁迅全集》第十三卷。

厨川白村,日本文学评论家。本名辰夫,生于京都。1904年毕业于东京帝国大学英文科,历任第五、第三高等学校教授,后任京都帝国大学文学部助教。1912年以著述《近代文学十讲》知名于世。在大学院提出研究论文《诗歌与散文中所表现的恋爱研究》。1915年受文部省派送留学海外,越二年归国。1919年获文学博士学位,任东京帝大教授。1923年关东大地震中遇难,殁于镰仓。著作除《近代文学十讲》外,重要的是《印象记》、《出了象牙之塔》、《近代恋爱观》、《苦闷的象征》、《文艺思潮论》等。有《厨川白村全集》(8卷)行世。

用户评论
由于阅读范围的局限,一直不是很习惯读文艺理论的书籍,总觉得论证过程很长,有时会连续几页都在反复论证同一个论点。但《苦》的出色之处在于作者的直觉与比喻精准得当,整体上还是易读而且颇有意思的。其中关于诗人的部分最打动我:诗人“仗了特异的天才的力”,将“茫漠不可捉摸的生命力”表现为文字。身心疲累的时候,确实最想读诗。
#2013006#
鲁迅的面子。。。
读此书之前,书中的道理我了解的就差不多,大概是读叔本华和尼采的缘故吧。不过这本书本身也写的简洁和扎实,回答和探讨了很多有价值的问题。书签为《钢之炼金术士FA》,也是一本放了很久的书了。其实这本书只是厨川先生一部大作的开头,可惜厨川先生英年早逝,只留下这个开头。
创作论读出文艺降格,生命力受了压抑而生的苦闷懊恼是文艺的根源,而其表现方式乃是广义的象征主义。读者与作者之所以能心意相通是靠前意识的暗示,共通的人性神性与兽性。不沦落为机器的活法只有一种,那就是Rage, men! In a fine frenzy rolling.
前两年读的话应该会蛮喜欢,但今天看起来已经没什么新东西了。而且总感到有种二元论的倾向,自我的表现与外界的压抑,理想主义与现实主义,感觉和理知,等等。其实哪能如此截然地划分。再者,艺术就纯然是个性或无意识的表现,不包含工作的成分么?
@2014-01-17 01:01:50
“兴味代libido”
鲁迅的译本,大二辅修时受推荐,现在才阅读。可惜厨川白村先生竟于关东大地震中没了,镰仓九月的厨川写作本作渐入佳境,未竞的第四章“文艺的起源”可明显看出行文的大改良。本作属大正时期象征主义文论,受柏格森、弗洛伊德、荣格、叔本华、尼采影响很深。苦闷源于压抑,“梦么?抢着去做,拼着去做,而做不成”,创作即苦闷的表现。象征者,是将藏在作家内部生命之中的某种东西,传给鉴赏者的媒介物。文艺鉴赏有四阶段,即诉诸理知、诉诸感觉、诉诸想象、诉诸情绪/思想/精神/心气。作家从无意识心理中涌现而出的东西,通过想象作用成为心像,辅以感觉与理知的构成作用,由此具备象征的外形,文艺作品由此诞生。读者先凭理知和感觉,归纳作品为心像,该心像深邃地钻入读者的无意识心理中,此即共鸣的创作,即文艺鉴赏。
虽然用弗洛伊德分析艺术创作的那段有点“自降身份”,但仍然算是十分通俗的艺术哲学入门书籍了
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